Moses Pendleton dirige Momix desde 1981. En ese tiempo, el colectivo construyó un lenguaje escénico propio que mezcla danza, gimnasia, teatro, acrobacias, cine y estética visual. Su espectáculo más reciente, Botanica, llega a Santiago el 15 y 17 de octubre en el Teatro CA660, con entradas disponibles en Puntoticket.
El montaje existe desde 2009 y ha recorrido escenarios de distintos países. Dura 90 minutos, divididos en dos actos con un intermedio, y propone una travesía por los ciclos de la naturaleza, las estaciones del año y el paso del día. La banda sonora combina texturas naturales con música clásica, incluidas piezas de Vivaldi.
«Decidí sacar la naturaleza de entre bastidores y llevarla al centro del escenario», explicó Pendleton en conversación con el medio chileno La Tercera. En Botanica, los bailarines se transforman en plantas, insectos y otros elementos del mundo natural mediante vestuario innovador, iluminación y proyecciones. El coreógrafo precisa, sin embargo, que la tecnología cumple un papel instrumental: «La tecnología es una herramienta útil de jardinería, pero no es el jardín. El cuerpo humano sigue siendo el corazón de todo lo que hacemos».
Sobre el proceso creativo, Pendleton describe un método que parte de la imagen antes que de la narrativa. «Por lo general, todo comienza con una imagen. Una imagen es una semilla. Luego, el movimiento la riega y, finalmente, surge una historia», señaló. Ese enfoque de «poesía visual» delega en el espectador la construcción del relato.
Al referirse a Chile, el director destacó la diversidad geográfica del país —desiertos, glaciares, montañas, volcanes y costa— como expresión de las mismas cualidades que Botanica celebra: diversidad y transformación. También trazó un paralelo con Pablo Neruda: «Tanto Neruda como Momix buscan lo extraordinario oculto en lo común», afirmó, subrayando que el poeta comprendía que la naturaleza nunca es un mero escenario sino un conjunto de personajes.
Momix se define a sí mismo como una compañía que habita un espacio intermedio entre la danza, el teatro, la escultura, la fotografía y el sueño. «Las etiquetas son útiles para los archivadores, pero al arte le gusta escapar de ellos», sostuvo Pendleton.
El espectáculo llega a un mercado cultural latinoamericano que ha recuperado la asistencia a salas tras los años de cierre pandémico. La apuesta de Momix —producción de alto componente visual, sin texto, con una propuesta accesible a públicos amplios— ilustra cómo la libre empresa cultural, cuando opera sin subsidios que distorsionen la señal del mercado, tiende a generar formatos que equilibran ambición artística y sostenibilidad comercial. Conviene mirar los incentivos: una compañía que desde 1981 financia sus giras con taquilla tiene razones concretas para innovar. El público chileno, que según Pendleton «abraza la imaginación», será el árbitro final.
